近日，内地电影市场2015年总票房已达到360亿元，完成全年400亿的票房目标几无悬念，而刚刚过去的国庆档以18.5亿元的总票房再创新高，成为“史上最强国庆档”，比去年10.91亿的总票房翻了几乎一倍，尤其是国产影片以绝对优势成为黄金周电影市场的最大赢家。国产电影似乎带着闪耀的光环来到了观众的面前，“崛起”、“逆袭”、“突围”之声不绝于耳，到底国产电影何去何从，2015年又为何成绩如此突出？人民网传媒频道记者独家专访了12bet登录入口常务副经理兼影视传播研究中心主任尹鸿。

记者：刚刚过去的国庆档以18.5亿元的总票房再创新高，成为“史上最强国庆档”，对于中国电影市场如此的火爆程度，您怎么看？

尹鸿：主要原因有这样五点：

（1）市场规模扩大，影院增长，特别是四、五线城市影院扩张，全面普及，影院范围的扩大为电影业的成长提供了好的基础。四、五线城市的电影观众基本上有10-20年的时间未接触电影，完全在本土环境下成长，对西方电影比较陌生，本土电影更容易有亲近感，满足了“新观众”、“新市场”的巨大需要。他们对国产电影认同度比大城市高，这一点从票房比例上能够反映出来：大城市票房占比西方电影更高，而小城市电影票房国产电影比例远高于西方电影。

（2）互联网出现导致了传播、营销方式的变化，过去电影营销硬广告覆盖不了的地方，现在由于互联网下沉能力好得多，为营销推广提供了方便，容易形成口碑。国产片更容易创造话题，找到口碑关注度，也更易于形成“现象”。

（3）对电影市场进行调控，保证国产电影投放的周期和档期。

（4）电影导演“改朝换代”，“新势力”在成长。青年一代电影人的创作水平在提升，并且他们的年龄、心理、情感、表达方式与年轻人为主体的电影观众更为接近。

（5）利用了商业IP，体现了“媒体融合”的特点。电影产业打通了IP，制作方也都打通了，包括传统媒体、制作公司、新媒体公司、游戏公司等等，中国电影行业，真正完成了完全的媒体融合。

记者：今年的一些中小成本国产片，如《大圣归来》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》等等，不但未被“大片”碾压，反而受到追捧。这是不是说明中小成本国产片的“春天”来了？对于所谓的大片和小片，您怎么定义？

尹鸿：市场蛋糕做大了，自然增加了新的机会。成本已经不是决定是否被市场接受的关键因素，最关键的是与观众的契合度，可以说，电影产业的门槛被互联网颠覆了。大片排片率高，小片排片率低，但会被观众的口碑渐渐推高，这在中国点影市场是偶然的，但有了互联网才能把口碑传出，增加了这种偶然性。大片和小片是以制作规模来定义的，这一点没有什么改变。

记者：由开心麻花原班人马打造的小成本国产喜剧《夏洛特烦恼》，9月30日上映以来，凭借好口碑，排片和票房一路上扬，并拿下今年国庆档票房冠军。人民日报也刊发评论予以充分肯定，认为这部电影回答了“喜剧的意义”。您如何看待《夏洛特烦恼》的成功“逆袭”？为什么它能实现“逆袭”？

尹鸿：可以说与《港囧》一起发行，成就了《夏洛特烦恼》。话剧的粉丝起到的作用非常有限，一是话剧粉丝数量很少，另一个是开心麻花一直在一线城市演出，其他城市对其辨识度很低，借着春晚对演员有一点儿了解。与《港囧》一起拍片是一种冒险，观众对《港囧》的期待很高，如果《港囧》观众认可度高，《夏洛特烦恼》的票房会比较惨淡，但如果对《港囧》的失望，则会成就《夏洛特烦恼》，《港囧》会成为《夏洛特烦恼》打开局面的台阶。《夏洛特烦恼》成本低，敢于冒险。

当然，自己实力不足是难以借势的。《夏洛特烦恼》类型化定位很准确，制作专业，从剧本到剪辑，认真地反复修改，借鉴参考了很好的电影为自己做矫正，勤学苦练，达到了类型电影的高度，呈现状态与观众预期契合。《港囧》则糅合了悬疑片等不同类型片的因素，使观众观影有累的感觉，不符合对喜剧的预期。

记者：截至9月13日，《捉妖记》在上映58天后，以24.3亿的票房超过《速度与激情7》，成为首个问鼎中国票房冠军的国产电影。您如何看待这种“现象级”的票房个案？

尹鸿：《捉妖记》真正代表了未来电影工业的方向，不论是在特效、故事精致度、还是与观众的契合度上，从工业的角度讲都达到了现在国产电影的最高水平，不论是剧情、人物设计，还是人物造型等，所有解释都是完整的，使一个假定性很强的故事显现的很完整很真实，这是非常难的，代表了未来的一种主流倾向。随着电影观众的成熟，会对影片有更高的要求，不能只靠接地气，停留在互联网的段子上。

另外，档期的安排上也很有利，暑期档的观众定位是青少年，萌娃的形象很讨喜，这段时间也不安排大片，缺少竞争和分流，可以说是天时地利人和成就了它的“现象级”。

遗憾的是，中国电影的周边市场还没有真正发展起来，“胡巴”的周边产品没有开发。

记者：纵观今年的国产电影市场，您比较认可的是哪几部，为什么？

尹鸿：比较喜欢的是《烈日灼心》和《十二公民》。

《烈日灼心》人物塑造有深度，叙事完整，内部情感的张力，性格的复杂立体都表现的很好，在反映社会性与人性上都达到了一定的深度。

《十二公民》能把一个看上去水土不服的西方故事毫无违和感地架构过来，并且把人物的个体性和社会性非常丰富地呈现出来，人物状态反应的社会性、人性很有代表性，为利益怎样达到理性沟通、达到一定共识提供了很好的影像文本。在激烈的差异中找到共识是很有价值的。

记者：不管是春节档、暑期档还是国庆档，今年国产片都在持续发力，对于国产电影未来的发展，您有何期许？

尹鸿：保持现在的自由开放，市场会越来越好，会更具多元性。随着观众的成熟，市场的淘汰，好作品也会越来越多。但遇到问题要用改革的方式解决，不能用倒退的方式解决。

记者：无论是票房还是口碑，今年的国产电影都交出了不错的答卷。在您看来，我们的国产片与西方好莱坞大片相比，有哪些长处以及差距与不足？

尹鸿：国产电影的长处是更具本土性、更接地气。

不足主要有三点：

一是有些电影表现的价值观比较混乱，甚至受到质疑，这也是国产电影很难走出去的重要原因。

二是制作水平、工业水平还有差距，好莱坞电影业体系完整，非常成熟，中国还基本处于各自为政的阶段，处于整合初期，各方面积累不足。

三是创作水平、人才都还不足，专业化程度偏低。

此外，电影只是美国大产业链条的一部分，票房只占电影收入的百分之三十左右，中国电影产业条块分割，缺乏整合机制，票房占到收入的85%。

记者：中国已步入电影大国，成为世界第二大电影市场，国产影片也是屡破票房纪录，在我国电影市场一路高歌猛进之时，您作为资深电影学者，认为我国已经是电影强国了吗？

尹鸿：电影强国有两个标准：一是在国内能够与外国电影自由竞争；二是在国外能够得到普遍认可。

记者：2015年上半年电影票房已超203亿元，截至9月5日，2015年中国内地票房突破300亿元大关，超过去年全年296亿元的成绩。其中，国产电影票房贡献超6成。对于今年全年的电影票房，以及国产片与进口片所占比例，您有什么样的预期？

尹鸿：今年的电影票房估计能冲400亿，近几年国产电影的票房份额都在55%左右，今年有可能超过60%。

五年后国产电影的真正危机才会到来。那时电影保护期（编者注：指中国加入WTO协议时对电影进行了贸易保护，进口电影的比例受到限制）结束，观众成熟，从国外新兴电影市场的先例来看，易受好莱坞影片冲击。（来源：人民网，原文链接地址：http://media.people.com.cn/n/2015/1021/c120837-27721126.html）